Strati di memoria

I fo­gli di ce­ra si po­sa­no dol­ce­men­te l’uno sull’altro, pic­co­li in­dia­ni che di­li­gen­te­men­te si so­vrap­pon­go­no in un mo­men­to che può sem­bra­re eter­no. Ma nel tem­po di un istan­te que­sti fo­gli ap­pas­si­sco­no, sfio­ri­sco­no, ri­pie­ga­no su se stes­si sen­za pe­rò sna­tu­rar­si com­ple­ta­men­te: il sot­ti­le stra­to di ma­te­ria­le con cui so­no sta­ti crea­ti è cer­ta­men­te fra­gi­le, ma per­met­te al­la lu­ce di at­tra­ver­sar­li e ge­ne­ra­re co­sì qual­co­sa di nuo­vo. La pro­ie­zio­ne di sé che re­ga­la­no al­lə spet­ta­to­rə – la pro­ie­zio­ne da­ta da gio­chi di lu­ce – è l’ultimo ten­ta­ti­vo di ren­der­si ri­co­no­sci­bi­li, di ren­der­si vi­vi, di tor­na­re ad es­se­re co­sa.

Que­sti fo­gli so­no la rap­pre­sen­ta­zio­ne del­le vi­te di tut­tə, del­la me­mo­ria che pos­se­dia­mo in mo­do ca­du­co e im­per­fet­to, che si con­su­ma­no ma a vol­te la­scia­no stra­sci­chi di sé che pos­sia­mo ri­co­strui­re.

La ce­ra sot­ti­le si scon­tra con la pro­pria fal­li­bi­li­tà e ci met­te da­van­ti al­le no­stre fra­gi­li­tà, al­le no­stre man­can­ze e di­men­ti­can­ze, ma al con­tem­po di­ven­ta fon­te di sug­ge­stio­ni e sti­mo­li, sug­ge­ren­do la pos­si­bi­le as­so­cia­zio­ne tra que­sti stra­ti e il vis­su­to per­so­na­le, tra l’oggetto pub­bli­co e il pri­va­to.

L’artista trac­cia que­sta li­nea tra me­mo­ria e ma­te­ria sce­glien­do per la sua ope­ra di so­vrap­por­re car­te pre­pa­ra­te con ce­re co­lo­ra­te ed è gra­zie a que­sta tec­ni­ca che di­ven­ta pos­si­bi­le in­di­vi­dua­re il ter­zo pro­ta­go­ni­sta di quest’opera, il tem­po. Ri­pren­den­do le tra­me dei la­vo­ri pre­ce­den­ti dell’artista, L’incontro e Mi­cror­ga­ni­smi, si ve­de lo stu­dio po­lie­dri­co che De­ni­se com­pie ri­spet­to agli ef­fet­ti del­lo scor­re­re del tem­po sul­la ma­te­ria, spe­ri­men­ta­zio­ni con­ti­nue ed ete­ro­ge­nee che mo­stra­no l’impotenza dell’umanə. La sal­vez­za è pe­rò pos­si­bi­le, l’artista apre una via per ri­fug­gi­re all’oblio, che si rea­liz­za sot­to il se­gno del­la plu­ra­li­tà dell’opera e di chi la frui­sce: il col­las­so di un fo­glio sull’altro di­ven­ta rap­pre­sen­ta­zio­ne del­la ric­chez­za e fra­gi­li­tà del­la me­mo­ria  ma in que­sta len­ta de­ca­den­za si tro­va la pos­si­bi­li­tà di ri­co­no­sce­re in que­sti il pro­prio pas­sa­to, as­so­cia­re lu­ci e om­bre a sé, con­sa­pe­vo­li che la pub­bli­ci­tà del­l’o­pe­ra for­za al­la con­di­vi­sio­ne di que­sti ri­cor­di. Si ri­ma­ne co­sì, l’u­nə ac­can­to al­l’al­trə, cat­tu­ra­tə dal­le trac­ce mne­mo­ni­che pro­iet­ta­te sul­la pa­re­te.