Microrganismi

Un trat­to co­mu­ne tra il la­vo­ro di que­sta gio­va­ne ar­ti­sta e quel­lo dei gran­di spe­ri­men­ta­to­ri del­la sce­na con­tem­po­ra­nea è un fon­da­men­ta­le bi­so­gno di ve­ri­fi­ca tec­ni­ca e di stu­dio d’osservazione su­gli ele­men­ti co­sti­tu­ti­vi del­la pro­pria ar­te. La pit­tu­ra si di­stin­gue quin­di co­me il ter­ri­to­rio in cui agi­sco­no pun­ti, li­nee, co­lo­ri. Si sco­pre co­sì che in se­no a ognu­no di que­sti ele­men­ti si pos­so­no ri­tro­va­re tut­ti gli al­tri – co­me in que­sto ca­so per il co­lo­re, che si di­sper­de sul­la car­ta in mac­chie im­pre­ve­di­bi­li, trac­cian­do li­nee, col­le­gan­do pun­ti. Si met­te in lu­ce, in­som­ma, il va­lo­re au­to­no­mo del­le co­se es­sen­zia­li. Le stes­se ma­te­rie pri­me van­no rin­trac­cia­te nel­la lo­ro ori­gi­ne pri­mi­ti­va. Mi­cror­ga­ni­smi, di fat­ti, rac­co­glie una se­rie di di­pin­ti rea­liz­za­ti tra il 2017 e il 2018 at­tra­ver­so l’impiego di in­chio­stri na­tu­ra­li (car­ta­mo, bar­ba­bie­to­la da zuc­che­ro, bac­che di sam­bu­co, pe­ta­li di tu­li­pa­no, pe­ta­li di ro­sa), che tal­vol­ta con­vi­vo­no nel­lo stes­so fo­glio, ma mai più di due per vol­ta. L’inchiostro non è ste­so sul­la pa­gi­na, ma si sten­de, se­guen­do più le de­ri­ve del ca­so che non la vo­lon­tà dell’artista; e nel suo espan­der­si im­ma­gi­na e di­se­gna quel­li che ri­sal­ta­no ai no­stri oc­chi co­me i cor­pi di es­se­ri al mi­cro­sco­pio. La cu­rio­si­tà em­pi­ri­ca die­tro que­sto la­vo­ro met­te in evi­den­za la con­no­ta­zio­ne scien­ti­fi­ca di cer­ta spe­ri­men­ta­zio­ne ar­ti­sti­ca: non si trat­ta uni­ca­men­te di ve­ri­fi­ca­re l’indipendenza (e la bel­lez­za) del­le co­se più in­fi­me, ma an­che di se­gui­re e stu­dia­re il lo­ro per­cor­so vi­ta­le. Il co­lo­re, ol­tre a la­scia­re il se­gno dei suoi mo­ti di espan­sio­ne e as­sor­bi­men­to sul­la e nel­la car­ta, te­sti­mo­nia la ca­du­ci­tà del­la pro­pria bril­lan­tez­za. L’origine na­tu­ra­le di que­sti in­chio­stri – che non pre­sen­ta­no in sé le­gan­ti o an­ti­os­si­dan­ti – con­dan­na in­fat­ti que­ste par­ti­co­la­ri sfu­ma­tu­re cro­ma­ti­che a un len­to pro­ces­so di de­ca­di­men­to. Co­sì che, gior­no do­po gior­no, que­sti mi­cror­ga­ni­smi ci sem­bre­ran­no sem­pre me­no vi­vi. Ec­co al­lo­ra sco­per­to il ve­ro og­get­to di stu­dio dell’artista: il tem­po.