Pensieri, parole, opere e omissioni

Co­me s’è vi­sto, quan­do l’abbiamo co­no­sciu­to con Pa­ra­di­si psi­che­de­li­ci, uno dei prin­ci­pa­li obiet­ti­vi di Sa­sha To­li è quel­lo di riaf­fron­ta­re la psi­che­de­lia at­tra­ver­so un per­cor­so este­ti­co nuo­vo, tra­mi­te le in­fluen­ze di Bosh, dei fiam­min­ghi e dei sur­rea­li­sti, in dia­lo­go con la cul­tu­ra pop, in un’alienazione al­lu­ci­na­ta. Il con­tat­to em­pi­ri­co con la na­tu­ra è fon­da­men­ta­le: in en­tram­be le se­rie, To­li è in gra­do di re­sti­tui­re il rap­por­to di mi­su­re in­si­to nel­la na­tu­ra. So­no sem­pre pre­sen­ti oggetti/esseri più gran­di ri­spet­to ad al­tri, in­fi­ni­ta­men­te più mi­nu­sco­li. An­che qui si gio­ca mol­to con il det­ta­glio (fiam­min­go) e con la stra­ti­fi­ca­zio­ne del­lo sce­na­rio. Il det­ta­glio è, per To­li, un mo­do per in­da­ga­re la real­tà, co­me se, nei mo­men­ti più op­por­tu­ni, aves­se da­van­ti agli oc­chi un bi­no­co­lo che gli per­met­te di os­ser­va­re quel­la spe­cie di guar­dia-ma­ni­chi­no sul­la pia­nu­ra piut­to­sto che la po­ké­ball tra­sci­na­ta lun­go il fiu­me. Ma to­glien­do­si il bi­no­co­lo da­gli oc­chi, To­li è ca­pa­ce di in­qua­dra­re lo sce­na­rio in­te­ro, il cam­po lun­ghis­si­mo di que­sta real­tà raf­fi­gu­ra­ta, mo­stran­do ne­ces­sa­ria­men­te an­che gli ele­men­ti più gran­di. È an­che per que­sta mol­ti­tu­di­ne di det­ta­gli che si ha l’impressione di tro­var­si all’interno di uno sce­na­rio nuo­vo, for­se una men­te, for­se un gio­co, in ogni ca­so di un grot­te­sco si­mu­la­cro do­ve pe­rò il rea­le sem­bra esi­ste­re per fram­men­ti. A dif­fe­ren­za del­la pri­ma se­rie, pe­rò, ben più gio­che­rel­lo­na, in Pen­sie­ri, pa­ro­le, ope­re e omis­sio­ni, si evin­ce un sen­so di giu­di­zio, non ne­ces­sa­ria­men­te bi­bli­co, che pro­vie­ne da chis­sac­co­sa. Non dall’autore – e for­se so­no pron­to a dir­lo per­ché lo co­no­sco – quan­to più da un qual­che spi­ri­to che vi­ve nell’opera. Se si pen­sa all’ultima ope­ra del­la se­rie, che dà il no­me a que­sta pub­bli­ca­zio­ne, e si os­ser­va la ma­no au­ste­ra e giu­di­zio­sa del ca­ne re – for­se una be­stem­mia o for­se una biz­zar­ra coin­ci­den­za – l’elemento più gran­de del di­pin­to, in­ten­to a (ri)mettere in or­di­ne un caos dal­le tin­te gial­lo­gno­le, rap­pre­sen­ta (e con­fer­ma, al­lo stes­so mo­do) que­sta sen­sa­zio­ne di giu­di­zio-del­lo-spi­ri­to. In­som­ma, a guar­dar be­ne que­ste quat­tro ope­re di To­li, si ha qua­si l’impressione d’essere giu­di­ca­ti, o for­se ba­nal­men­te pre­si un po’ per il cu­lo, da uno spi­ri­to che pe­rò al­l’in­ter­no di que­sti qua­dri esi­ste. Può es­se­re un ca­ne re, co­me un oc­chio stra­lu­na­to, una no­ta mar­ca di ca­cao so­lu­bi­le o le va­rie ico­ne sa­cre spar­se ovun­que. Gli ele­men­ti gi­gan­ti, co­me quel­li mi­nu­sco­li, che van­no a com­por­re il nuo­vo sce­na­rio, im­men­so, in­fi­ni­to, so­no vi­vi, sia gra­zie al rap­por­to fra le mi­su­re che gra­zie al­la lo­ro ca­pa­ci­tà di giu­di­zio; gra­zie, cioè, al­la ca­pa­ci­tà di os­ser­va­re e at­trar­re a un tem­po lo sguar­do del lo­ro in­ter­lo­cu­to­re.