Gender Queen

Tra i “ca­pi­sal­di teo­ri­ci” di Li­men Pa­sti­che – lo sug­ge­ri­sce il no­me stes­so – c’è sem­pre sta­ta la pa­ro­la “flui­di­tà”. Flui­do è un cor­po mo­bi­le, che si au­to­de­fi­ni­sce in ba­se al suo con­te­ni­to­re. È qual­co­sa che la sua es­sen­za di­chia­ra in­sta­bi­li­tà, mu­te­vo­lez­za, in­coe­ren­za e an­ti­li­nea­ri­tà. Il queer è, d’altra par­te, an­che que­sto: ri­fiu­ta la na­tu­ra­li­tà per ab­brac­cia­re la na­tu­ra­lez­za; ri­fiu­ta l’imposizione so­cia­le dell’identità per ab­brac­cia­re l’autoidentificazione. La na­tu­ra­lez­za del queer si ba­sa sul­la riap­pro­pria­zio­ne an­zi­tut­to del ter­mi­ne stes­so (dall’inglese, “ec­cen­tri­co”, “in­so­li­to”), e per di più sul ca­po­vol­gi­men­to del si­gni­fi­ca­to di nor­ma­li­tà co­me con­cet­to a‑normale.

La ri­cer­ca fo­to­gra­fi­ca di Jes­si­ca Ma­ria­ni par­te pro­prio da que­sto pre­sup­po­sto. Fin nell’immediato, le fo­to­gra­fie ci ap­pa­io­no con una na­tu­ra­lez­za con­trad­di­stin­ta dal­la gio­io­si­tà dei sog­get­ti, dal­la dan­za, dai lo­ro sguar­di sin­ce­ri e de­si­de­ro­si di un dia­lo­go con l’obiettivo, con la fo­to­gra­fa, con noi che os­ser­via­mo. L’autrice ri­sul­ta, in que­sto sen­so, una sor­ta di me­dia­tri­ce tra noi e una real­tà di ve­ra e pro­pria rot­tu­ra con i ca­no­ni cri­stia­no-bor­ghe­si. Que­sto pri­mo mo­vi­men­to fi­ni­sce per uni­re le due real­tà, le met­te in dia­lo­go fra lo­ro e, nel ca­so in cui la real­tà fo­to­gra­fa­ta en­tri in dia­lo­go con quel­la cri­stia­no-bor­ghe­se, sa­reb­be ca­pa­ce di crea­re per­si­no un cor­to­cir­cui­to.

Ma il mo­vi­men­to in­si­to nel­le ope­re non è so­lo quel­lo del­la dan­za o del­la fo­to­ca­me­ra; è an­che quel­lo del truc­co, del­la gio­ia, è la flui­di­tà stes­sa. Ma­ria­ni ne fa un ri­trat­to in bian­co e ne­ro, sti­li­sti­ca­men­te nem­me­no trop­po pre­ten­zio­so o co­rag­gio­so: le im­ma­gi­ni se­guo­no di fat­to l’andamento dei suoi sog­get­ti, drit­te e fron­ta­li o mos­se e obli­que; ri­cor­da­no le fo­to­gra­fie del­le sub­cul­tu­re, o se vo­glia­mo il re­por­ta­ge e la street pho­to­gra­phy. Quel­lo che ci vie­ne mo­stra­to so­no gli ac­ces­so­ri, i truc­chi, le ac­con­cia­tu­re, i ca­rat­te­ri grot­te­schi o tea­tra­li, quel­li più se­ri e ri­ser­va­ti, la rab­bia e l’aspirazione di una ge­ne­ra­zio­ne, la stan­chez­za e la mo­nu­men­ta­li­tà (ap­pas­si­ta) di un’altra. Ma­ria­ni rap­pre­sen­ta le for­ze dei mo­vi­men­ti che at­tra­ver­sa­no que­ste di­ver­si­tà, cer­te fo­to ap­pa­io­no più sta­ti­che, cer­te più di­na­mi­che, ot­te­nen­do un ri­trat­to del “mo­vi­men­to queer”.

Per que­sto le due ti­po­lo­gie di scat­ti ven­go­no in­trec­cia­te: la lo­ro di­ver­si­tà è raf­for­za­ta nel­la lo­ro unio­ne. Il ri­trat­to è este­ti­ca, è mu­ta sta­tua­rie­tà, eter­ni­tà, ele­gan­za e fi­nez­za. Il mo­vi­men­to è in­ve­ce una “for­za”, è po­li­ti­co, è ri­vol­ta, è, ap­pun­to, ca­po­vol­gi­men­to e riap­pro­pria­zio­ne di con­cet­ti e va­lo­ri. Ed en­tram­bi i ca­rat­te­ri con­trad­di­stin­guo­no il queer.

Gen­der Queen è dun­que la ri­cer­ca di una sta­ti­ci­tà nel di­na­mi­smo e del di­na­mi­smo nel­la sta­ti­ci­tà. È la di­chia­ra­zio­ne di un mo­vi­men­to eter­no, di una real­tà che non na­sce og­gi, che è sem­pre sta­ta na­tu­ra­le e che ha la sua “re­gi­na” in tut­tə co­lo­ro che vo­glio­no es­ser­lo.